Seleziona un film
Cast
- Mari Aldon
- Gary Cooper
- Richard Webb
Produzione
Distant Drums (Tamburi lontani) (1951)
Regia
Raoul Walsh
Trama
Sempre con la sceneggiatura di Niven Bush è anche un altro western successivo, Tamburi lontani (1951), in cui Walsh va più diretto con il suo cinema che avanza per avvenimenti, che si dà un obbiettivo e ci mostra le azioni per raggiungerlo: “fin dall’inizio si costruisce come una concatenazione di avventure: dal viaggio strano e meraviglioso lungo il verde e brillante fiume in una terra selvaggia disseminata di coccodrilli e serpenti fino alla caratterizzazione del capitano Wyatt, dentro/fuori dell’esercito e della civiltà (soldato e vagabondo, gentiluomo e selvaggio)”(***). Tutto si basa su una missione (che di solito appartiene più ad un film di guerra che non ad un western, tanto è vero che il film è considerato come una specie di remake di Obiettivo Burma, film di guerra dello stesso Walsh), che vede coinvolto il capitano dell’esercito Quincy Wyatt (“Gary Cooper capace di esprimere e, al tempo stesso, trattenere, contenere, il tormento, l’inquietudine”)(***) “tipico personaggio walshiano: è insubordinato e la sua arditezza sta nel saper infrangere le regole depistando, oltre che i nemici se stesso e i suoi compagni d’avventura” (***) che qui sono un manipolo di soldati. La suddetta missione consiste nel penetrare in una fortezza in cui alcuni contrabbandieri di armi fanno affari con gli indiani Seminole, permettendo loro di armarsi e di diventare aggressivi conquistando (meglio sarebbe dire riconquistando) territori in Florida. Una volta dentro devono far saltare tutto e fuggire. Qui però incontrano un’avventuriera, Judy Beckett (Mari Aldon), con la cameriera al seguito, che i soldati si portano con loro. Attaccati dai Seminole per salvarsi devono inoltrarsi nelle impervie paludi delle Everglades… Ma attenzione perché il film d’avventura è anche una storia d’amore e di rivalsa. Sia Quincy che Judy hanno un passato doloroso alle spalle e una rabbia vendicativa che si portano dentro. La fuga attraverso i pericoli della palude e il confronto con gli indiani (assieme ad incontri a chiar di luna tra alberi e vegetazione dei due) porteranno alla consapevolezza che non si può vivere con la voglia di vendetta e odio contro gli altri, più importante è rifarsi una vita, cambiamento suggellato da un bacio atteso fin dall’inizio. “Salvarsi significa prendere e condurre l’essenza alla sua manifestazione, ri-soggettivarsi disvelando ciò che è nascosto, avvolto nel silenzio o invischiato nella devozione per ciò che essenziale non è, e portarlo alla luce.” (***) Nonostante il film sia girato in esterno nei territori della Florida risente decisamente dell’aria da studio, tipico dell’Hollywood più classica che rivisti oggi sanno un po’ di posticcio, con attori sempre ben vestiti, che non sudano e non soffrono, che spesso sono ripresi davanti a matte painting e con animali di gomma o presi da immagini d’archivio. Anche il Technicolor che solitamente dà quell’aria sognante e quei colori impattanti al cinema d’allora, qui contribuisce ad un look un po’ falso. Nonostante ciò secondo Lourcelles “Distant drums rappresenta la quintessenza del film d’avventure americano (…) Il cinema, qui, non solamente sposta le linee, ma le dirige tutte verso una meditazione morale, semplice ed evidente, dirette da un regista che filma come respira.” (**) Ma Lourcelles, da cui attingeremo spesso per la sua adorazione per il cinema walshano, è fan estremo del regista, ad esempio l’americano Halliwell è meno entusiasta: “Una saga d’azione eccessivamente lunga, con momenti noiosi compensati da una star dominante e da alcuni episodi vivaci.” (Halliwell’s film guide). Per Mereghetti: “L’eroe (…) sa coniugare scelte pratiche e rigore morale (…) con la stessa composta eleganza con cui Walsh racconta le sue avventure, senza fronzoli o inutili compiacimenti. Una grande dimostrazione di classicità espressiva. (voto 6+)
Trama a cura della redazione di
TOP Brand:
Affila le armi del tuo Product Placement con